IN-FINITA APRESENTA... OS POEMAS QUE O DIABO AMASSOU de INÊZ OLUDÉ DA SILVA

Às vezes o melhor que podemos fazer por um livro, e respectivo autor, é dar a conhecer a primeira impressão. Assim sendo, aqui fica o prefácio que Adriana Mayrinck escreveu para o livro OS POEMAS QUE O DIABO AMASSOU, de Inêz Oludé da Silva

Prefácio

Poesia nua e crua, igual a terra árida do Sertão Nordestino. Poesia latente e desbravada, igual a semente que rasga o solo em busca de sol. Poesia transbordante e verdadeira, igual a chuva que cai, após a seca castigante, com trovoadas e relâmpagos. Poesia que transcende a memória, a história, o tempo, a imagem. Poesia sentida, vivida e pisoteada. Poesia dolorida pelas adversidades e lutas da vida. Poesia de resistência e alerta em gritos silenciosos e torturados. Poesia de amor, embalada em uma rede feita à dois – e que se propaga. Poesia ferida, que traz mar - cas de tempos difíceis. Poesia libertadora que atravessa oceanos e voa como pássaro que faz ninho em todo lugar. Poesia que transforma, que chama, que arrebata. É assim, a poesia de Inêz Oludé da Silva. Despida, autêntica, forte, e sobretudo, pince - lada de arte! Arte da palavra, do sentir, do experimentar o mundo tal como é. Sem máscaras, sem comodismos, sem melindres. Arte que jorra e se deixa espalhar com a coragem de uma mulher que tece fios e se reveste de vermelho, por dentro e por fora. O vermelho abrasado, sanguíneo, afogueado que representa as primeiras pinceladas em uma tela em branco, que se chama vida. 8 os POEMAS que o DIABO AMASSOU INÊZ OLUDÉ DA SILVA 9 O poema que o diabo amassou é vida pura, poesia e arte. Um livro construído por esta mulher/poeta/artista/militante que vê o mundo de cima, em seus voos e além dos horizontes. Mas finca seus pés nas terras por onde passa. Deixa nas telas, nos livros, nos vídeos, no coração de quem tem a imensa honra de conhecê-la, pinceladas inapagáveis com a sua marca registrada, que é o sorriso e a palavra. No papel e no eco - talhada, tatuada, gravada com o vermelho vivo das suas memórias - de amor e ódio. Mais amor que espalha, menos ódio - que combate. Não há metáforas ou subjetividades. A palavra está, tal como é, em sua perfeição linguística. Cada página deste livro é envolvida e absorvida pela magia da poesia que Inêz conhece como ninguém. O poder de transformar e a fórmula para esta alquimia, talvez esteja envolvida pela poeira quente e o vento de onde veio, ou arrebatada pelo sol que traz no olhar.

Adriana Mayrinck

Biografia da autora 

INÊZ OLUDÉ DA SILVA: Artista artivista, poeta subversiva, com formação em história da arte, arqueologia e pintura monumental. Membro da coalizão de artistas da Unesco pela difusão da história da geral da Africa e diretora do Museu-Valise da história da escravidão, parceiro da Onu - Unesco. Participou das publicações organizadas pelas editoras In-Finita e Helvétia. Ed. Harmattan, Paris, Depoimentos, 68, a geração que queria mudar o mundo, Ed. Marcas da memória, Ministério da Justiça. Em lançamento Cartas de Amor e de ódio, Ed. Kotter e Os Poemas que o diabo amassou, Ed. In-Finita. Em preparação Revoada para a Paz e As águas da memória.

 

 

MARIA DE FÁTIMA BERENICE DA CRUZ FALA DE... CANGALHA DO VENTO de LUIZ EUDES

Às vezes o melhor que podemos fazer por um livro, e respectivo autor, é dar a conhecer a primeira impressão. Assim sendo, aqui fica o texto que Maria de Fátima Berenice da Cruz escreveu para o livro CANGALHA DO VENTO, de Luiz Eudes.

A RELAÇÃO PSICOAFETIVA DO LEITOR NO ATO DA LEITURA: UM OLHAR SOBRE CANGALHA DO VENTO

THE PSYCHOAFFECTIVE RELATIONSHIP OF THE READER IN THE ACT OF READING: A LOOK OVER CANGALHA DO VENTO

Maria de Fátima Berenice da Cruz[1]

RESUMO: O presente artigo tem por objetivo analisar a existência discursiva de três personagens masculinos da obra Cangalha do vento para detectar nos interstícios do texto como a hegemonia do discurso patriarcal, gerador da ideia de um corpo masculino forte e dominante se faz presente. Para isso, utilizamos como recurso metodológico a análise do discurso na perspectiva da teoria crítica e como base teórica os estudos sobre masculinidades, corpos dominantes, docilização do corpo e a noção de conserva cultural. Para consecução dessa análise, percorreremos de forma panorâmica os estudos de Pierre Bourdieu, Michel Foucault, Durval Muniz com uma breve incursão no conceito de conserva cultural de Jacob Levi Moreno.

PALAVRAS-CHAVE: Masculinidade, dominador, dominado

ABSTRACT: This article aims to analyze the discursive existence of three male characters from the work Cangalha do vento to detect in the interstices of the text as the hegemony of patriarchal discourse, generating the idea of a strong and dominant male body is present. For this, we used as methodological resource the analysis of discourse from the perspective of critical theory and as theoretical basis the studies on masculinities, dominant bodies, docilization of the body and the notion of cultural conservation. To achieve this analysis, we will walk in a panoramic way the studies of Pierre Bourdieu, Michel Foucault, Durval Muniz with a brief incursion into the concept of cultural preserve of Jacob Levi Moreno.

KEYWORDS: Masculinity, dominating, dominated

Marielle Macé ao tratar da relação entre a literatura e a vida nos diz o seguinte: “É na vida ordinária que as obras se sustentam, deixam suas marcas e exercem sua força. Não há de um lado a literatura e do outro a vida; Pelo contrário, há na vida em si, formas, ímpetos, imagens e estilos que circulam entre os sujeitos e as obras, que os expõem, os animam, os afetam”. (2011, p. 9-10). As palavras de Macé nos remete ao domínio da relação afetiva que o leitor exerce com a leitura da obra literária. Quando falo de afeto amplio o sentido desta palavra a todo e qualquer sentimento e reação que seja tomado o leitor no instante da leitura. Roland Barthes (1987, p.12) nos diz que a gestação do texto é realizada no pacto do prazer. E esse prazer se realiza no paraíso das palavras, onde dialogam signos, adjetivos, rupturas, frases e miragens de objetos que eles representam. Dito isto, percebemos que a obra literária só tem vida e ação quando tomada pelos olhos e sentimentos do sujeito leitor.

Por essa razão, para iniciar uma reflexão teórico-crítica sobre a obra Cangalha do vento (2019) do escritor Luiz Eudes foi preciso investir primeiramente num aporte psicoafetivo para que a obra pudesse ganhar vida e ação. A leitura reflexiva de uma obra exige do sujeito leitor um recorte temático de análise em virtude das inúmeras possibilidades de leitura que ela nos oferece. Em vista disso, optei por analisar o aspecto da masculinidade presente na obra Cangalha do vento (2019). Certamente que outros leitores encontrarão diversas outras faces de leitura; mas nesse momento me interessa perceber de que forma é construído o conceito de macho no tecido narrativo da obra. Em vista disso, farei uma leitura desenvolta, cínica, pois fortemente comprometida com o afeto.

O objetivo de análise desse artigo é percorrer a existência discursiva de três personagens da obra Cangalha do vento, a saber: Aristeu, José Paulo e Fernando com o intuito de pensar como o autor contemporâneo lida com a hegemonia do discurso patriarcal, gerador da ideia de um corpo masculino forte e dominante. Para isso, utilizamos como recurso metodológico a análise do discurso na perspectiva da teoria crítica e como base teórica os estudos sobre masculinidades, corpos dominantes, docilização do corpo e a noção de conserva cultural. Para consecução dessa análise, percorreremos de forma panorâmica os estudos de Pierre Bourdieu, Michel Foucault, Durval Muniz com uma breve incursão no conceito de conserva cultural de Jacob Levi Moreno.

Antes de iniciar uma apreciação sobre essas figuras masculinas que protagonizam a obra Cangalha do vento, faremos uma breve apresentação desses homens. Aristeu, patriarca da família, sai de casa aos quinze anos de idade em decorrência de contínuos maltratos desferidos por seu pai. Com a ajuda da irmã que lhe preparou uma mala contendo utensílios necessários para jornada, Aristeu viveu quinze anos trabalhando na extração de látex na floresta amazônica. Decorridos os quinze anos de trabalho pesado, Aristeu segue para outro seringal e se torna vítima de um criminoso acidente provocado pela companhia de navegação para receber indevidamente o seguro. A despeito do projeto criminoso, Aristeu consegue se salvar e ainda salva três figurões da sociedade amazonense. Como recompensa Aristeu tem o seu retorno garantido para terra natal.

Ao chegar, inicia namoro com sua prima Tereza e em virtude do compromisso assumido, resolve mais uma vez colocar o pé na estrada em busca de melhor condição de vida. Dessa vez Aristeu vai trabalhar como tropeiro nas fazendas de cacau do sul da Bahia. Após dez anos, ao fazer uma viagem acompanhando um carregamento de cacau para Salvador, o navio encalha e afunda. Bafejado pela sorte, Aristeu mais uma vez sobrevive ao naufrágio e retorna à Baixa Funda onde vem a se casar com 44 anos com a sua Tereza de “tranquilidade mórbida” (p.22). O casal forma uma família com dez filhos, vindo Tereza a falecer no último parto.

O segundo personagem que faremos apreciação é o José Paulo, filho de Aristeu. Em decorrência de uma grande seca que assolou o Junco em 1961, José Paulo viaja para São Paulo com apenas 18 anos com poucos recursos e munido de muitas esperanças. A cidade lhe trouxe muitas dificuldades, mas um encontro com um político influente da capital paulista lhe rendeu um emprego na metalúrgica Serralgodão. O emprego oportunizou José Paulo a realizar o seu casamento com Maria e levá-la para São Paulo. Entretanto, no fim dos anos sessenta, com a tomada do poder pelos militares, a vida em São Paulo se torna impraticável, fazendo com que José Paulo retornasse com Maria grávida de Fernando para o Junco.

Fernando é o terceiro homem que protagoniza a obra Cangalha do vento. Sua representação na obra se constitui como a síntese das duas primeiras gerações masculinas da sua família com uma nova percepção sobre o ser masculino. A rudeza do avó e a perseverança destemida e solitária do pai, agora são transformadas por Fernando em vontade de saber. Comunga com Fernando a força da reflexão e em muitos momentos ele domina a narrativa e toma do autor a pena da escrita. E como nos diz Todorov (2006), “Que é uma personagem senão um determinante da ação?” Então, o personagem Fernando toma a narrativa para mostrar a sua sensibilidade frente às dores do mundo e com a liberdade de um pássaro-poeta, ele canta a sua terra sem medo de mostrar-se como macho pleno de sensibilidades.

Cangalha do vento permite ao leitor transitar do lastro de superfície linguística do texto para uma profundidade semântica promovida por uma leitura subjetiva. A imagem visiva[2] que o texto Cangalha do vento transmite constrói no leitor uma relação psicoafetiva com o texto porque a narrativa desses três homens serve de gatilho para pensar falas silenciadas, imagens invisibilizadas de mulheres companheiras e mães que estiveram nos bastidores das vidas desses personagens. Todavia, é perceptível que o apagamento dessas mulheres seja reflexos diretos da condição patriarcal perversa, pela qual foi construída a formulação do ser macho na vida desses personagens. Durval Muniz de Albuquerque Júnior em um belíssimo artigo intitulado “Máquina de fazer machos” sinaliza sobre a construção histórica e cultural do macho, dizendo:

Um macho não adoece, não tem fragilidades nem físicas, nem emocionais, frescuras. Um macho sempre sabe o que faz, aonde quer chegar e ai daquele que se colocar em seu caminho. Um macho é um ser competitivo, está sempre disputando com outros machos a posse das coisas e das pessoas (2010, p.22).

A descrição realizada por Durval Muniz revela o enrijecimento, a carapaça muscular, a ausência de afeto e de sensibilidade que compõe o universo masculino construído pela hegemonia patriarcal. Os homens de Cangalha do vento não seriam diferentes. Eles foram construídos para sofrer, trabalhar, amparar e se tornarem heróis da família. Todavia, ao rasgar a máscara da construção patriarcal, encontramos uns sujeitos frágeis, amorosos e com uma alma sofrida por ter escondido por toda uma vida a sensibilidade amorosa que neles habitava.

Desse modo, Luiz Eudes consegue magistralmente tecer um tapete linguístico com aparência simplória, mas com uma profundidade semântica invejável. As obras com aparente simplicidade discursiva escondem profundidade reflexiva. A velocidade com que são montados os quadros narrativos da obra, cria-se uma tela imagética de outras figurações não ditas, mas automaticamente sentidas. E como nos diz Umberto Eco (1979, p. 36) “um texto distingue-se, porém, de outros tipos de expressão por sua maior complexidade. E motivo principal da sua complexidade é justamente o fato de ser entremeado do não-dito”. E ele ainda ressalta que: “não há nada mais aberto que um texto fechado” (p.42). Então a leveza e simplicidade da escrita de Cangalha do vento transforma-a em leitura complexa e profunda. Essa profundidade é percebida no instante em que Cangalha do vento trapaceia o real dando-lhe o caráter ficcional.

A leitura dessa obra é para mim um exercício muito especial, pois ressuscita um contexto geográfico e afetivo vivido por mim durante toda infância e juventude. Reencontrar com o Junco, suas histórias e pessoas através da obra Cangalha do vento é perceber que a ficção e a realidade dançam juntas a ciranda da memória de uma leitora copartícipe da ação narrada por Luiz Eudes e tantas vezes narradas por meu pai na infância. Como não lembrar das famosas romarias da senhora Maria de Venança, das célebres missas do padre João Batista, do corpo franzino de Dom José Conélio, das fartas risadas do Dr. Linaldo e dos enfrentamentos políticos de Josias Cardoso na praça da Igreja de Nossa Senhora do Amparo. Esses e outros elementos acionam o gatilho da memória dessa leitora ao lembrar das narrativas familiares da infância, que por consequência, transformam esta obra num belíssimo texto recheado de lembranças, respeito e afeto. Por isso, passaremos agora a analisar a forma como a obra Cangalha do vento explora, atualiza e reatualiza a noção de corpo masculino, especificamente do sertanejo nordestino.

O CORPO MASCULINO: UMA CONSTRUÇÃO COMPLEXA

Cangalha do vento cria cuidadosamente para cada geração de homens um perfil de corpo.  O corpo do velho Aristeu carrega o peso da dor, a marca do sofrimento e um silenciamento do amor e da sensibilidade, mesmo quando sente amor ou dor. José Paulo por sua vez carrega a solidão e a luta de um menino que muito cedo conheceu a orfandade. Muito embora haja em José Paulo um comprometimento com o outro e um forte respeito para com a figura feminina. Fernando, representante da terceira geração, tem a sensibilidade de um sujeito leitor da vida. Isto posto, perguntamos: como ler os corpos desses homens?

Considerando que as masculinidades são corporificadas, logo, diferentes masculinidades são produzidas no mesmo contexto social. Daí a sua complexidade e contradição; visto que ela é mantida através de processos rudimentares de repressão. Cangalha do vento constrói e reconstrói as masculinidades do homem sertanejo partindo do princípio de que existe uma hegemonia de gênero traduzido ora pela força bruta, ora pela decisão silenciosa. Aristeu por exemplo é construído como um corpo maltratado, portanto desapegado de afetos. José Paulo, fruto desse desapego, aprende muito cedo a conviver com a dor e a solidão, produzindo uma personalidade masculina que subestima a energia, a felicidade, o riso e outras formas de vida que poderiam ser oferecidas à criança.

A obra nos faz refletir sobre a produção de masculinidades violentas no seio da cultura do homem. É necessário esclarecer que ao falarmos de masculinidades violentas, não necessariamente referimo-nos ao emprego da força bruta.  Mas essa masculinidade violenta pode ser percebida através da violência simbólica de que nos fala Pierre Bourdieu (2002), para o qual é uma forma de violência exercida pelo corpo discursivo sem que haja coação física, mas com sérios danos morais e psicológicos ao sujeito dominado. A forma como Aristeu descreve suas aventuras na Amazônia denota claramente o seu desprezo violento pelo feminino e a sua masculinidade violenta insiste em elevar o seu heroísmo e, ao mesmo tempo, enfatizar a insignificância das mulheres com as quais se deitava.

A esse respeito Robert Connell[3] (1995) afirma que: “A forma hegemônica de masculinidade se dividiu entre formas que enfatizam o conhecimento especializado e formas que enfatizam a dominação e calculismo egocêntrico”. O perfil de Aristeu se aproxima da segunda concepção apresentada por Connell, visto que aos quinze anos ele foge da opressão paterna que concebia a educação masculina a partir do protocolo de castigos e maltratos. A fúria paterna deserta Aristeu e o conduz a um impiedoso destino errante, aproximando-o da postura de dominação violenta, como podemos perceber na descrição do narrador:

Viajou vários dias sem arrependimento. Teve o índio desconfiado como amigo, o ladrão de gado como colega de trabalho, o traficante de escravas brancas como seu chefe, o matador de aluguel como companheiro de farra e as coxas morenas das índias e das prostitutas como refúgio e consolo. (p. 18)

Em nenhum momento a mulher é vista por Aristeu como companheira, amiga, colega ou chefe. Esses atributos ele reserva para os homens. A mulher é concebida como lócus depositário de mágoas. Esse discurso revela que a masculinidade hegemônica se estabelece e se fortalece exatamente na produção de inferiorização do outro feminino. É por isso que as coxas das índias e das prostitutas representam o corpo coisificado e insignificante, deliberadamente alimentado pelo imaginário masculino de feição patriarcal.

Por esta razão, quando Aristeu “se engraça” da prima Tereza (observe que ele não se apaixona, isto porque paixão é sinônimo de enfraquecimento masculino), ela o espera durante dez anos com “tranquilidade mórbida” diante dos seus olhos de “homem duro”. O pacto inconscientemente firmado com a construção de uma masculinidade de estrutura objetiva e cognitiva, fruto de uma sociedade androcêntrica, é tão forte que o retorno de Aristeu ao labor errante é justificado por ter perdido todas suas economias, segundo ele, consumidas por índias e prostitutas do Amazonas. Se torna interessante o poder de reprodução do discurso patriarcal. Há uma vitimização do discurso masculino que se sente injustiçado por ter explorado sexualmente o corpo de mulheres. O silenciamento impetrado pelo macho a índias e prostitutas o beneficia com o induto da falência econômica. Esta representação social da personagem Aristeu, protege e conserva o discurso “falo-narcísico”[4] próprio do pensamento androcêntrico, como forma de eternizar a essencialidade masculina.

Assim, fazendo jus à imagem de homem duro, Aristeu não consegue externar a dor pela morte da esposa; e apenas engole uma saliva grossa. Segundo Muniz (2010) esse perfil remete-nos a valores que circulam em nossa sociedade e são elementos de nossas práticas e formas culturais. Isso nos leva à questão apresentada anteriormente: como é construído o corpo desse macho patriarcal? O corpo é apagado, negado, domado, enrijecido, receoso e desprovido de afetos que possa externar. Com sagacidade a obra Cangalha do vento denuncia esse corpo violento e empreende um projeto de reconstrução desse corpo masculino através dos descendentes de Aristeu. A obra não recupera o lugar de fala do corpo feminino. O feminino permanece em seu papel construído pela tradição colonial do ser sensível, erótica, móvel, insinuante e acima de tudo obediente. Entretanto, o texto vai aos poucos humanizando o corpo disciplinado, adestrado e controlador do macho, dando-lhe sensibilidade, afetos e sentimentos.

Para iniciar a reflexão sobre o homem José Paulo, não podemos esquecer a emblemática imagem do menino-homem responsável por trazer a parteira numa noite fria.

Era uma noite densa, de nuvens carregadas e ventos frios assoviavam na vegetação criando a sensação de assombrações que ali se revelavam. Aristeu implorava à parteira Salustiana, que fora trazida às pressas pelo filho pequeno, José Paulo. O menino observou a velha parteira que fuçava no meio de Dona Tereza com um pesar na expressão. (p. 25).

         Naquela noite, José Paulo menino assume a responsabilidade do homem que carregará a dor e a solidão como marcas do primeiro jugo (canga) da masculinidade. Quando adulto José Paulo “vivia em pensamentos, em conflitos que se dirigiam aos seus sentimentos recônditos. Embora tivesse convicção do que queria, um sentimento de estranheza o tomava” (p.27). É perceptível nesta citação que José Paulo traz inscrito no corpo as marcas de uma criação insólita, repressora e solitária. As suas lembranças se encontram com um “sentimento distante” (p.27) para quem o vazio e o anonimato protagonizam a sua existência.

É esse corpo construído como objeto que Michel Foucault (1987) vai chamar de “corpos dóceis”; visto que o seu padrão é de submissão ao adestramento de uma cultura familiar opressora que o manipula e o transforma em corpo utilizável. Em geral este tipo de instituição familiar é o agente principal que contribui para dominação por intermédio da adesão permitida pelo dominado. E como diz Bourdieu (2002, p.46) “os dominados aplicam categorias construídas do ponto de vista dos dominantes às relações de dominação, fazendo-as assim ser vistas como naturais”. Contudo, José Paulo tem consciência desse adestramento que lhe foi impingido pelo pai e, num momento de reflexão ele afirma que o pai “precisava de reformas” (p.28).

Há em José Paulo conservas culturais (MORENO, 1974) muito próprias do formato disciplinado de educação familiar recebida. Tudo nele causava-lhe medo, vigilância, fuga de transformações bruscas, conduzia a vida através de gestos articulados e programados, produzindo desse modo, sentidos duros sobre um cotidiano vigiado. Essas conservas, como nos diz Levi Moreno (1974), servia-lhe como “muletas” para fugir dos seus medos e temores. Por isso que ao encontrar o seu irmão que tinha um papel político engajado, isso causou-lhe angústia e receio da postura atuante do irmão que lutava contra um mundo rígido e sem alternativas.

Em meio a esse receio nasce Fernando, que chega como arauto do novo homem. Não obstante a formação nos princípios doutrinários do catolicismo, havia no jovem menino um sentimento de libertação dos grilhões da masculinidade originários das gerações passadas. Essa mudança de paradigma em Cangalha do vento recebe uns toques de primeira pessoa, com a novidade do uso da linguagem poética. Porém, mesmo com essa breve abertura no texto, o narrador se revela vigilante diante das investidas do personagem Fernando, evoluindo ambos para a construção de um homem vivo e sensível.

Cangalha do vento possui algo de lúdico e cênico e acumula linguagens variadas sob o filtro da consciência problemática do mundo masculino, tomando como ponto de partida uma pequena cidade do interior do Nordeste. A singularidade desse espaço geográfico reside no fato de que, repensar a masculinidade a partir dos conflitos humanos e psicológicos que o mundo agrário carrega é estabelecer uma relação do homem com a terra e com os seus sonhos. Desse ponto de vista, o narrador foi muito audaz ao construir personagens homens carregados de contradições em suas identidades sociais, tendo como pano de fundo o imaginário sagrado popular que põe em conflito a cristalizada dominação masculina versus a espontaneidade sensível do homem. Fernando, representante da terceira geração, fruto do êxodo compulsivo que fez seus descendentes tentarem a sorte fora do Junco, agora quer viver na terra dos seus pais. Diz o narrador:

Na verdade, Fernando era apaixonado pelo Junco. Sua terra, seu chão. No Junco sentia-se seguro, era o seu lugar. Pensava em jamais romper com as suas raízes. Não queria rescindir as barreiras. Queria casar e continuar a morar no Junco. Ter filhos e no Junco criá-los, como o seu pai e o seu avô. (p. 104)

Esse homem sensível que rompe com o pacto da dor, alimento de gerações anteriores, cumprirá o roteiro existencial, mas convergirá sempre o olhar para si e para manutenção de sua família; com um olhar valorativo especial para Cristiane sua esposa. Nesse momento o leitor consegue perceber o plural de vozes no discurso narrativo de Cangalha do vento, visto que os múltiplos contextos geográficos apresentados por Fernando revelam, como foi dito por ocasião do seu nascimento, a vontade de saber do menino-homem:

Viajava muito em busca de novidades e por todo o país: Rio de Janeiro, Espírito Santo e Goiás; pelas Minas Gerais; do Pará ao Maranhão, e São Paulo. [...] O que Fernando não conseguia entender era o porquê de em todos os lugares enxergar um rosto, sempre o mesmo rosto em todas as pessoas. (p. 107)  

Fernando viajava por todo lugar, mas um rosto lhe atraia de volta para o Junco. Era o rosto de Cristiane, rosto de mulher que representa a terra, a força e o amor. Podemos observar que o narrador, numa evolução da representação social do personagem Fernando, apresenta-o como um corpo liberado. Fernando agora passa a ser sujeito da própria história e conduz sua vida conforme valores e descoberta através do autoconhecimento e do conhecimento do outro. Essa experimentação infindável é o que constitui a construção da identidade de Fernando como homem sensível. E como nos diz Bauman (2001, p.92): “A satisfação e o prazer são sensações que não podem ser postas em termos abstratos: precisam ser subjetivamente experimentadas – vividas”. Por isso que Fernando se liberta das dores, porque para ele foi preciso abandonar as narrativas cristalizadas e transformá-las em ato criativo da renovação.

Em suma, observamos que a rudeza dominante de Aristeu gerou a insegurança de José Paulo, que por sua vez produziu a vontade de liberdade em Fernando. Se tomarmos como pressuposto os estudos de Levi Moreno para entender esse conflito de gerações masculinas, podemos perceber três figurações bem marcantes nesses três homens, a saber: em Aristeu vemos um processo contínuo de cristalizações de suas práticas sociais; em José Paulo percebemos a promoção da permanência de conservas culturais. E como representante da terceira geração, Fernando chega como o arauto da espontaneidade essência do ato criador e criativo.

REFERÊNCIAS

ALBUQUERQUE JÚNIOR, Durval Muniz de. Máquina de fazer machos: gênero e práticas culturais, desafios para o encontro das diferenças. In: MACHADO, Charliton José dos Santos; SANTIAGO, Idalina Maria Freitas Lima; NUNES, Maria Lúcia da Silva. Gênero e Práticas Culturais: desafios históricos e saberes interdisciplinares. Campina Grande: EDUEPB, 2010.

BARTHES, Roland. O prazer do texto. São Paulo: Perpectiva, 1987.

BAUMAN, Zygmunt. Individualidade. In: Modernidade Líquida. Tradução: Plínio Dentzien. Rio de Janeiro: Zahar, 2001.

BOURDIEU, Pierre. A dominação masculina. Tradução: Maria Helena Kühner. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2002.

CONNELL, Robert W. Políticas da masculinidade. In: Educação e realidade. Jul-dez, 1995.

CRUZ, Maria de Fátima Berenice da. Por uma teoria da apropriação do texto literário. In: Leitura literária na escola: desafios e perspectivas de um leitor. Salvador: EDUNEB, 2012.

ECO, Umberto. O leitor-modelo. In: Lector in fabula. São Paulo: Perspectiva, 1979.

EUDES, Luiz. Cangalha do vento. Inhambupe: Conceito gráfica editora, 2019.

FOUCAULT, Michel. Os corpos dóceis. In: Vigiar e punir. Petrópolis: Vozes, 1987.

MACÉ, Marielle. Formas de ler, caminhos para ser, Gallimard, 2011.

MORENO, Jacob Levi. Psicodrama. São Paulo: Cultrix, 1974. 

TODOROV, Tzvetan. Os Homens-Narrativas. In: As estruturas narrativas. São Paulo: Perspectiva, 2006.

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[1] Professora Doutora da Universidade do Estado da Bahia, membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Crítica Cultural, Líder do Grupo de pesquisa GEREL. Este texto é referente a parte da pesquisa do Estagio Pós-doutoral realizado no Programa de Pós-Graduação em Letras da UFS na área de Estudos Literários, Linha de concentração Literatura e Recepção sob a supervisão do Prof. Dr. Carlos Magno Santos Gomes em cooperação com o Programa de Pós-Graduação em Crítica Cultural/UNEB.

E-mail. fatimaberenice@terra.com.br

[2] Sobre a noção de “Imagem visiva” ver: CRUZ, 2012, p.169.

[3] Robert Connell teve mudança de nome para Raewyn Connell, cientista social transexual conhecida internacionalmente.

[4] Cf. em Bourdieu 2002 a discussão sobre a eternização do arbitrário masculino.

 

ADRIANA MAYRINCK FALA DE... MULHERIO DAS LETRAS PORTUGAL

"Sabe aquela placa de ‘Meninas não entram’ do Clube do Bolinha? Minha vontade era escrever como slogan do Mulherio: ‘Meninos entram. Mas para escutar"

Maria Valéria Rezende

O II Encontro Mulherio das Letras Portugal, previsto para maio de 2020 no Palácio Baldaya (Centro Cultural em Benfica – Lisboa) estava organizado com seis meses de antecedência e já contava com a confirmação de mais de 60 escritoras lusófonas espalhadas entre o Brasil e a Europa, além de uma exposição em homenagem aos 40 anos de profissão da escritora portuguesa Alice Vieira. Com a inesperada pandemia (covid-19), adiamos para maio de 2021. Mas ao produzir as colectâneas de poesia, prosa e conto, que marca esse evento, Adriana Mayrinck, produtora cultural e editora da In-Finita, além de responsável pelo Movimento em Portugal e organizadora dos Encontros anuais, entre outras iniciativas, agendou o lançamento virtual para setembro. Em tempos de quarentena começou a promover iniciativas para manter todas as 234 participantes integradas. São autoras que escrevem em língua portuguesa e participam de vários movimentos literários e sociais, e  que vivem em Portugal, Brasil, Bélgica, França, Suíça, Itália, Alemanha, Espanha, Londres, Luxemburgo, Croácia, Dinamarca, Irlanda e até Estados Unidos. Após alguns eventos virtuais para divulgação surgiu a ideia de não mais adiar. Vamos realizar além do dia 25 (data marcada para o lançamento das colectâneas) os dias 26, 27 e 28 de SETEMBRO para agregar virtualmente todas as mulheres lusófonas, envolvidas no universo da escrita, separadas geograficamente e que contribuem para para o emponderamento feminino, causas sociais e o fortalecimento da literatura em língua portuguesa. 

O evento acontecerá em LIVES no Facebook e vídeos disponibilizados no Youtube, com convidadas a criarem os seus painéis, temáticas e participações de forma colaborativa e gratuita. Estamos ainda construindo a programação, mas devido ao interesse, acreditamos que será necessário mais um fim de semana. A programação é mesclada com diversos painéis em temas variados, interações musicais, depoimentos, performances, declamações, em vídeos, além do lançamento em videoconferência da colectânea Mulherio das Letras 2020 e de livros coletivos e individuais.

Como a ideia é desperta a atenção para a sororidade e para as diversas vozes da mulher na sociedade, muitas convidadas participam de outros movimentos literários que se seguiram em desdobramentos do pioneiro Mulherio das Letras. Estamos todas unidas por uma única causa, que é enraizar a mulher como ser pró-ativo, pensante, criador e em igualdade.

O II Encontro Mulherio das Letras Portugal fará uma homenagem às mulheres que destacaram-se na literatura e na cultura luso-brasileira, entre elas, Alice Viera (portuguesa que celebra 40 anos de vida profissional), Maria Valéria Rezende (escritora brasileira e idealizadora do Movimento Mulherio das Letras), a escritora Laura Areias, portuguesa erradicada em Recife, falecida em 2019, com mais de 45 livros publicados. E também, Clarice Lispector e Amália Rodrigues pelos seus 100 anos de nascimento, simultaneamente, comemorados em 2020. Haverá um tributo a Olga Savary (escritora e poeta) e a todas as vítimas do coronavírus.

Em 2018, o evento aconteceu em março, com parceria na organização realizado por Beth Olegário e Noemi Alfieri, investigadoras da Cham na Universidade Nova Lisboa. E no Palácio Baldaya foi organizado por Adriana Mayrinck. Foram 4 dias de muita troca e movimentação literária, com diversas participações vindas do Brasil e da Europa, entre mesas de discussão, palestras, rodas de conversa, painéis, sarau, performances, música, exposição, feira do livro e o lançamento das colectâneas em edição comemorativa ao dia internacional da mulher.

O Mulherio das Letras Portugal é um movimento espontâneo vinculado ao movimento Mulherio das Letras Nacional - Brasil, mas de carácter autônomo e colaborativo. Administrado pela produtora cultural e editorial Adriana Mayrinck (In-Finita), começou em março de 2018, em Lisboa e reúne autoras que escrevem em língua portuguesa, nascidas, residentes ou que visitam Portugal para divulgar a literatura e a cultura lusófona. A nossa missão é promover e criar oportunidades de encontros e fortalecer o intercâmbio das autoras lusófonas espalhadas pelo mundo, em diversas ações promovidas com o apoio do Palácio Baldaya (Centro Cultural em Benfica - Lisboa), e demais parceiros, realizamos além do Encontro anual, lançamentos e apresentações de livros, coletâneas, oficinas, saraus, tertúlias, círculos de leituras e discussões, entre outras atividades. E mantemos vínculos também com o Brasil e demais países da Europa, promovendo ações de divulgação através parceiras atuantes no mercado literário.

Sobre o Mulherio das Letras

O Mulherio das Letras Nacional no Brasil, foi criado em 2017 pela escritora Maria Valéria Rezende. É um coletivo feminista literário, de autoras brasileiras, diretamente interessado na expressão pela palavra escrita e oral. O grupo com representatividade em quase todas as cidades do Brasil, também tem coordenação em Portugal, Itália, Europa e Estados Unidos.

O objetivo é reunir profissionais relacionadas à produção literária e cultural, de autoria feminina. O objetivo é divulgar/promover e criar oportunidades de encontros para dinamizar e fortalecer o vínculo entre as mulheres envolvidas no universo literário, que se propõem discutir questões da mulher nas áreas da literatura, arte e da cultura. É um movimento em progressão e que ocorre com desdobramentos, são mais de sete mil mulheres que trabalham no sentido de promover, através do uso das tecnologias de informação e comunicação, o empoderamento feminino - não apenas como um direito humano fundamental, mas como base necessária para a construção da igualdade de gênero.

Nos Encontros anuais, realizados por enquanto no Brasil, em Portugal e na Itália, tentamos agregar e acolher todas as escritoras, autoras, leitoras e simpatizantes que fazem da escrita, uma caminhada sem fronteiras para a divulgação da língua portuguesa.

Acompanhe-nos! Participe!

Blogues:

Mulherio das Letras Portugal :

mulherioletrasportugal.blogspot.com/

II Encontro Mulherio da Letras Portugal:

mulherioportugal.blogspot.com/

INSTAGRAM: @mulheriodasletrasportugal

TWITTER: @mulheriopt

YOUTUBE:

Acompanhe e Inscreva-se: canal In-Finita https://www.youtube.com/channel/UC7EzlBnCfH3NT_TM8RkHq8Q

Canal Mulherio das Letras Portugal https://www.youtube.com/channel/UCckvsQDLy5MeWPfwse4y1pA?view_as=subscriber

Informações

E-mail: mulheriodasletrasportugal@gmail.com

mulherioportugal@gmail.com

Parcerias que ajudam a fortalecer as ações do Mulherio das Letras Portugal:

In-Finita, Toca a Escrever, Toca a Falar Disso,

Ser Mulher, Projecto Solidário - cancro de mama (Lídia Moura Lsm - representante em Lisboa - Adriana Mayrinck),

Associação Mulher Migrante (Ana Casanova Pinto - Suíça),

Sonora Festival Lisboa (Coletivo das Mulheres Compositoras - Isabella C. Bretz - Lisboa),

Palácio Baldaya,

Zénite Bar Galeria,

Livraria Mulherio (Silvia Schmidt, Brasil)

Awaking Connection.

DEZ PERGUNTAS ASSESSORIA LITERÁRIA A... JACKMICHEL

Agradecemos ao duo JACKMICHEL pela disponibilidade em responder ao nosso questionário

1 - Quantos livros publicados por JackMichel?  Como é feito o trabalho de criação e divulgação dos livros? 

A Escritora 2 em 1 tem 13 livros lançados ao longo de sua jovem carreira de 5 anos. Já a concepção da obra é submetida ao know-how técnico e criativo de ambas; e a divulgação se utiliza em geral do trabalho de assessoria/agenciamento literário, cuja atividade dá suporte à propaganda nos tempos de tecnologia da mídia.

2 - Como é trabalhar a quatro mãos? Como surgiu a ideia das irmãs escritoras?

Eu e Jack não escrevemos juntas. A concepção de uma obra é planeada por nós duas; já o critério utilizado para a elaboração da escrita se dá unindo posteriormente as cotas de texto; ou seja, às vezes Jack escreve a maior parte de um livro e separa trechos para eu preencher... outras, ela cria o título e eu componho a obra... de modo que, ao fim do trabalho, não se acham tais enxertos tão coesa é nossa estilística de expressão: uma mescla perfeita tal qual o queijo com a goiabada. O primeiro grupo da literatura mundial formado por duas escritoras surgiu por acaso. Quando eu, Michel, comecei rascunhar meus primeiros manuscritos, Jack minha irmã e parceira literária, já pegava na pena. Anos depois, haja vista termos acumulado muito material escrito, decidimos unir os calhamaços; e criamos JackMichel, cujo slogan é “A escritora 2 em 1”.

3 - O que essa pandemia mudou na sua rotina de escritora?

Apenas o aspecto psicológico, pois reclusão e isolamento social sistemáticos culminam por esfrangalhar os nervos das pessoas.

4 - Como foi inspirado o Fabulário? Conte-nos um pouco sobre o livro. 

Essa coleção de fábulas foi inspirada nas fábulas de Esopo, que líamos em nossa infância. Este livro possui 33 fábulas com temas variados e escolhidos por nós para estimular silogismos na mente das pessoas.  

5 - O que acredita ser essencial para divulgar a literatura? 

Utilizá-la como publicação digital de cunho informativo, jornalístico ou de entretenimento através dos espaços virtuais da internet.

6 - Quais os pontos positivos e negativos do universo da escrita?

O lado positivo de escrever é a divulgação autoral; e o reverso da  moeda é alcançar leitores que pensam, sentem e agem de maneira diferente. Efetivamente o escritor tem uma responsabilidade social com aquilo que produz e influencia os meios de comunicação com o que escreve, com o que fala, com o que faz.

7 - O que pretende alcançar enquanto autora? 

Ser JackMichel sic et simpliciter.

8 - Cite um projeto a curto prazo e um a longo prazo.

Publicar o próximo livro e ter nossos livros reproduzidos nas telonas do mundo inteiro, pois hoje em dia são frequentes as adaptações de livros para o cinema.

9 - Sugira uma autora e um livro (contemporâneos).

Não é fácil preferir uma autora a outra visto que muitas são as poetisas maravilhosas, as romancistas históricas, que lemos e nos imprimem marcas fundas na alma... mas para não deixar a pergunta sem resposta citarei Sylvia Plath e “A Redoma de Vidro”.

10 - Qual a pergunta que gostaria que lhe fizessem? E como responderia?

Se me perguntassem “O que acha da Guernica , de Picasso” eu responderia “É a tua!”

DEZ PERGUNTAS A... MANOEL BARBOSA

Agradecemos ao autor MANOEL BARBOSA pela disponibilidade em responder ao nosso questionário

1 – O livro SANGUE E BLUES foi lançado em 2018. Conte-nos um pouco sobre o livro e todo o processo até a sua produção.

O livro “SANGUE E BLUES” é resultado de uma seleção de textos escritos ao longo de alguns anos. Alguns desses textos foram escritos com o foco não em publicação de livro impresso, mas a interpretação em um espetáculo teatral performático que produzi para minha atuação solo. Outros textos ao contrário eram para publicação em livro. Juntando esses textos para formar o repertório, pesquisei algumas editoras quanto à condição para publicação através delas, então decidi que faria uma publicação independente. Eu, autor editor e as parcerias de afinidade para as devidas etapas da produção que resultou nessa obra que já está circulado desde 25 de julho de 2018.

2 – Os poemas apresentados é um resgate de sentimentos e percepções pessoais ou mera criação do autor?

É um mesclado de ambas as situações, pois alguns poemas foram escritos a partir de minha constante observação dos fragmentos da vida cotidiana em diversos seguimentos da sociedade, outros como forma de expressar algumas de minhas ideias e sentimentos pessoais. Quanto ao imaginário, ah, esse está sempre latente e com ele muitas das composições contribuirão para formar o repertório do livro.

3 – Quem é Manoel Barbosa?

Ator, escritor, poeta, dramaturgo e também diretor e produtor teatral. Brasileiro de Minas Gerais, residente em Belo Horizonte desde a infância, nascido em 06 de outubro de 1964 - Central de Santa Helena.

4 – Esteve em Lisboa para divulgar o livro, conte-nos um pouco sobre essa trajetória...

Muito favorável! Foi a “temporada Europa 2019” segundo semestre na qual consegui o aproveitamento de diversos eventos e boas parcerias. Cito alguns iniciando pelos promovidos pela “IN-FINITA” em parceria com “Zénite Bar Galeria”, sendo encontros semanais para “Leitura de A a Zénite” e os saraus aos domingos no Palácio Baldaya, ambos possibilitando um excelente intercâmbio entre os autores de todos os gêneros literários e uma valiosa oportunidade de contato com os apreciadores. Também o “Festival de poesia de Lisboa” com diversas atividades incluindo sarau e lançamentos de livros, “Tertúlia Poética América Miranda” realizada no Palácio Baldaya e coordenação do poeta Frassino Machado. Para encerramento da temporada tive a apresentação do recital poético “Manoel Barbosa - poesia e fragmentos performáticos” no Zénite Bar Galeria.

5 – Quais as diferenças mais significativas que encontrou na divulgação do livro no Brasil e em Portugal?

Foram quanto aos saraus. Já apresentei minhas interpretações poéticas em saraus de diversas cidades do Brasil e quase todos são realizados uma vez ao mês e mesmo em Belo Horizonte, cidade na qual resido, por várias vezes em função do meu trabalho de ator e produtor teatral eu não consigo disponibilizar-me nas devidas datas e isso implica em não realizar nessas fontes uma divulgação presencial dos livros já publicados. Se fossem realizados mais vezes ao mês, possibilitaria em alguma das datas estar presente e também prestigiar outros autores.

Em Portugal essa situação foi diferente com relação aos saraus e outros eventos, pois além da continuidade e por serem realizados semanalmente, ainda que não me fosse possível comparecer numa semana, mas em outra sim. Isso favorece à divulgação, intercâmbio com outros autores e o público apreciador de literatura.

6 – O que espera do mercado e o que acha que seja importante para um autor e o seu livro?

Espero que continue tendo os autores e produtores comprometidos com esse grandioso propósito de manter vivo o movimento literário de todos os gêneros.

Acho importante a assessoria literária prestada por uma empresa como a “IN-FINITA” que se compromete com a divulgação de um autor e o seu livro principalmente em Portugal, mesmo sem a presença do autor. Também, todos nós, autores e produtores atentos para desenvolver ações que cativam e aproximam o público apreciador de literatura aos autores e aos livros e assim ampliando as possibilidades de circulação e venda.

7 – Quais os pontos positivos e negativos do universo da escrita nos dias atuais?

Como pontos positivos eu vejo as oportunidades. Toda essa diversidade de possibilidades para publicação, tais como; as coletâneas impressas, redes sociais, os grupos na web que sempre acolhem tantas publicações. Tendo em vista que produzir um livro solo, impresso ou digital tem custo bastante significativo principalmente para o autor em início de carreira, quase sempre sem experiencia, sem algumas informações primordiais, tomado pelo entusiasmo fica vulnerável a investir e não obter um produto com resultado satisfatório, até mesmo frustrante. Vejo as formas alternativas de publicação como tempo de oportunidade para amadurecimento da escrita, consciência quanto ao propósito e realidade de mercado.

Como pontos negativos ainda insisto nas questões quanto aos custos para publicação de livros como autor independente e sem patrocínio, custos que também são inevitáveis para manter uma boa divulgação que resulte em circulação e venda do produto.

8 – Em tempos de pandemia, reavaliou os seus projetos, acredita que haverá alguma mudança na forma de se trabalhar a escrita e quais as suas impressões para um futuro próximo?

Sim! Reavaliei. Acredito que realmente haverá mudanças não só na forma criativa quanto à tendência atual que estará predominante, mas também nas estratégias de mercado que provavelmente exigirá muito mais empenho para produzir, divulgar, circular e vender. “Vender! Isso é sem dúvida imprescindível em questão profissional”.

9 – Cite um projeto a curto prazo e um a longo prazo.

A curto prazo cito a publicação de mais uma edição do livro “ATMOSFERA”, também de poemas do qual foi produzido anteriormente apenas uma pequena remessa e vendido muito rápido.

Como projeto a longo prazo posso citar a publicação de três novos livros, sendo eles: Uma coletânea poética bilíngue em formato impresso e digital com alguns textos de cada livro de minha autoria já publicado. Também um livro de contos e um de romance. Já trabalho intensamente nesse projeto para tê-lo compondo o legado para esse tempo que me está sendo permitido viver.

10 - Qual a pergunta que gostaria que lhe fizessem? E como responderia?

10 – Pergunta: O que você ambiciona quanto ao universo da escrita?      

Resposta: Continuar trabalhando com essa atividade que para mim é profissão e sendo capaz de proporcionar a apreciação, reflexão e transformação para o bem entre as pessoas através da escrita literária e dramatúrgica!

Manoel Barbosa é escritor, poeta, ator, performer, e dramaturgo. Também é diretor e produtor teatral. Nasceu em 06 de outubro de 1964. É brasileiro de Minas Gerais. Já publicou os livros de poemas: “SANGUE E BLUES”, “ATMOSFERA” e “UIVOS URBANOS”. É coautor em diversas coletâneas publicadas no Brasil, Portugal e outros países.